作者：張繼紅

我力求這篇文章（原本自己寫的一點文字不敢稱之為文章，卻不能顧了自己顏面，辱沒了老師，故在此，也只有勉強抬高自己了）能準確理解和詮釋老師的創作思想和對藝術執著追求的不竭動力來源。隨著寫作深入下去，卻愈加感到離他竟是漸漸的遠了。經過一段時間的滯澀和梳理，我試圖通過解讀他的人生閱歷，成長的時代背景、工作環境，還有他對我的教導，跟隨他的創作過程，走進他的內心世界。

一

他就是我的老師——張競祖，中國攝影家協會會員，曾任甘肅省現代攝影學會副秘書長、秘書長、副主席等職；供職于甘肅一建集團，任工會副主席。出生于五十年代的大上海，骨子里有新潮、清高因子，不事權貴、不逐金錢，唯孜孜不倦于攝影、音樂、美術等藝術領域。在甘肅省攝影界頗有名望，深得同行愛戴。尤其是黑白建筑攝影和大合唱在甘肅建投是一座高峰。他所處的創作年代，正是建筑產業由大量手工操作向著機械操作轉變的過程；正是黑白膠片向著彩色膠片、機械相機向著數碼相機轉變的過程。他是著兩個轉變的經歷者、紀錄者、革新者。同時又是群眾文藝由盛漸衰，再由衰而起的感受者和積極的實踐者。這是他的幸事，也是企業和時代的幸事。有那么多的普通人成了他鏡頭中的人物，表現了那個手工操作時代的激情場面和普通人的感情。有那么多的人參與到歌唱企業、歌唱時代的演唱中，表達著對美好生活的向往和對美的追求。

二

三十年前，他于我是一個背影和傳說。因住在一個生活區的緣故，時常遠遠的看見，他背著攝影包，穿著由無數口袋組成的背心在獨自行走。我的同學說，晚上他在工程處的會議室辦了一個義務攝影講座，去的都得到了一本攝影常識小冊子。都知道，我愛好攝影，于是,同學就把這本小冊子送給了我，算是作了間接的學生。

二十年前，我有幸與他做了同事，我也就順理成章的成了他的學生。從此，一直追隨著他。他常常帶領我參加攝影學會組織的活動。作為甘肅省現代攝影學會副主席兼秘書長的他承擔著許多社會工作，有幸能幫他做些小事，使我熟悉了多位攝影家。他是一位工作起來兢兢業業嚴謹細致的人。我自認也比較認真，做事尚有條理，然而與他相比那就叫一個粗糙。他帶過幾個學生，我忝列大師兄，常羞愧未能學到老師皮毛。

隨著退休年齡逐漸臨近，多位摯友建議他將幾十年來的作品整理成集，我也與他就集子的思想、形式、文字、內容漫談多次。有段時間他也再未提及。我因種種原由也沒能問問。哪知前些日子，他在電話中告知書出了。老師待我如父，在這件大事上，未能盡些微力，不由陣陣慚愧。

三

2013年蘭州下第一場雪的傍晚，我接過了這本有三十余年跨度的作品集---《影音采擷》。書名很好地概括了他像蜜蜂般在藝術的海洋里，汲取、高產的身影。那一瞬間，如同一滴水珠順著寬大蔥郁葉尖滑入寂靜的池塘；好似一個音符跌落凡間，一切在我眼里迷蒙又凝固了。黑色的封面，映襯著他的肖像，恰似顯影到一半就被定影了。如他一貫風格，工工整整地在扉頁上簽了名。捧著老師幾十年來在攝影、音樂領域付出的汗水和那些過往足跡疊加出沉甸甸的醇和綿遠，我眼里有了春天般的濕潤。一曲宏闊的交響，一條奔涌的江河在我的耳中、眼里奏響了、沸騰了。翻閱著每一頁的圖片、音符就看到他那些為之行走的日子，平常中蘊含的思考，和他樂觀的態度，對藝術不懈的追求背影。我熟悉每一幅、每一首作品的緣起，他思想的巖漿就在我的目光中噴薄而出。

勤奮成就了他在大地上的行走。1983年7月在蘭州五泉山公園，隨意的一幅——《湖光橋影》成了他的發軔作。有美術功底的他一進入這個殿堂，便以獨具視角，不怕吃苦、精益求精的不懈步履向著一個個制高點登攀。為了拍攝到好鏡頭，他起過早、熬過夜、攀高塔、跨險道、歷嚴寒、經酷暑。許多次我與他到建筑工地創作，他都跑在我前面，為了找到一個好視角，爬上最危險罕無人跡的地方。有些片子是他把身體從高聳的建筑物上探出去，而我只有緊緊地抱著他的腿，心里默念著快點結束！快點結束！一次，到靖遠電廠，他爬上170米的煙囪，到預定拍攝點后，卻是陰云蔽日，光影效果不完美。于是，他在寒風中等待四個小時，終于得到一張滿意照片。《工地圓舞曲》、《補天》、《建筑魂》、《立體樂章》成為人們最早熟悉他的途徑?！洞髲B在這里升起》就是在他到靖遠電廠工地聽到一聲哨聲后，回頭一看，而迅速摁下快門。在他的早期作品中，透著一種古樸唯美的黑白調子，簡潔的線條，勾勒著那個大工業時代的建筑場面。

瘋狂創新讓他走的精彩樂章。在甘肅的攝影界流傳著一句話，特別能說明他在攝影領域的投入，這話還是我省著名攝影家吳平關老師說的：“張競祖是個瘋子”。這是指他敢想別人不敢想，敢干別人不敢干，敢走別人不敢走。老師在建筑黑白攝影領域頗有建樹，在省攝影界較有影響力。《中國攝影報》、《人民攝影》等媒體以專版的形式介紹過他的攝影作品和暗房技法。他對藝術敏銳的瞬間撲捉能力令人羨慕，這與他深厚的功底、手不釋卷分不開。他的后期作品，更能體現出，他的視野已經遠遠的超出了建筑攝影，而是向著更寬闊，更高遠的目標追尋了。隨著藝術修養的提升，他那種信手拈來皆可畫的自然性流露出來，逐步達到了“我愛先生文章好，如同野老話家常”的自由境界?！段髯雍稀?、《船夫》、《演出前》、《春意》讓他的創作回歸到攝影的本質——隨性的純青。祛除了九十年代的一些意識流作品如《路條》、《不惑之年的困惑》的主題在先創作風格。

在音樂方面，他的創新源自天賦。企業舉辦文藝匯演，大合唱中，他的聲部編配，巧妙地結合業余合唱隊員水平，揚長避短，將演唱效果發揮到極致，總是贏得大獎歸。一穿上指揮服，舉起指揮棒，他就成了指點江山調兵遣將排兵布陣的元帥。音樂從他的指尖流淌出來，那舞臺就有了他或激越或舒緩或流動或凝固的舞蹈。起承轉合之間，從我眼前掠過的是朝霞，是塔臂，是如畫的江山，多嬌的人生。在不同的歷史時期他總是結合時代創作出適宜的曲目，早期的《值日生》、《送水泵》、《我們的理想實在美》、《紫竹調》等切合了那個時代的舞臺表演。而后期的《咱們工人有力量》、《龍舟競渡》、《滿堂紅》則在群眾性的大型演出中側重于旋律駕馭、聲部配合，敲擊著現實主旋律。

熱愛生活關心后進造就他快樂幸福。老師熱愛著建筑、建筑物。他在繁亂的建筑工地，讀懂了其中蘊含的旋律，他走進工棚與工人師傅成為朋友。融入他們的生活，理解他們的感情。所以他的作品里有許多，都反映了普通勞動者的生活場景，他時常是下班后，到工人宿舍，與師傅們邊聊邊拍。我與他一起到工地，一進工地大門，總有工人和他親切地打著招呼。他也回報以工地語言。彼此都是那么的真摯坦誠，所以在他的鏡頭前，工人才那么自然，隨意，完全記錄了一個手工操作的時代?！豆び唷贰ⅰ冻壳肪统蔀槟莻€時期的代表作。而他的音樂改編也是在根據演員感情與文化底蘊的基礎上，去有的放矢的改編，觸動了演員的二次創作激情。不變的是他對生活的歌唱張力。無論是攝影作品，還是音樂作品，他都經歷過由必然王國向著自由王國的飛躍。這是他把自己的創作始終與企業的生產，職工的感情緊緊聯系在一起。他的工作一直很穩定，一直從事工會工作，由八十年代的工程處工會干事，到集團公司工會副主席，無論在基層還是在機關，他與職工的距離始終沒有變。

四

閑暇之余，撫摸著這本厚實地《影音采擷》，就看到歲月沒有虧待苦苦追尋真理真情的人們。三十年前的背影，二十年前的話語，十年前的氣息，今天依然嚴肅、幽默、不羈的老師正在向著下一個遠方邁進著。我相信他一定還會有讓我不斷欣喜的藝術成就，如同鋪就著我未來清晨天際的那抹燦燦朝霞。

我常反省，自己常規劃著人生，想象總是激情澎湃，現實卻波瀾不驚，甚至微瀾都難以顯現，許是不能找到自己的位置吧，而老師做的很好，做的很踏實，很坦然，也很有成就，他是我的一座高山，無論藝術還是做人，無論今天還是未來。

“轉載自甘肅建投網”